Musiktip

Es ist soweit - www.musiktip.ch ist da!

2010-10-10T13:41:00.003+02:00

Der Musiktip wird nun seine neue, eigene Webseite beziehen und ist deshalb fortan über www.musiktip.ch erreichbar.

www.musiktip.ch

Ra Ra Riot | The Orchard

2010-09-06T22:29:00.004+02:00

Schon mit The Rhumb Line ist Ra Ra Riot im Jahre 2008 ein grosser Wurf geglückt. Mit The Orchard erscheint zwei Jahre später der vielversprechende Zweitling, auf dem sich die Band noch einmal weiterentwickelt hat. Entstanden ist die musikalische Unterlegung des baldigen Herbsteinbruches schlechthin.

Schon Arcade Fire haben bewiesen, dass sich Indie im eigentlichen Sinne und klassische Instrumentation perfekt kombinieren lassen. Ra Ra Riot arbeiten auf ihrem zweiten Album intensiv mit Cello- und Violinenbegleitung und erschaffen eine einzigartige Symbiose aus Gesang und Begleitung.

Dabei laden Ra Ra Riot auf einen Streifzug durch mancherlei Stimmungslagen. Konsequent übernimmt dabei der Gesang von Wes Miles die musikalische Reiseleitung. Mit dem Gesang von ihm steht auch die Qualität des Albums. So ist es denn auch wunderbar mitanzuhören, wie viele Facetten die Stimme des Sängers zu bieten hat und in welche neue Klanggefilde er damit vordringen kann.

Anders als auf The Rhumb Line - bei dessen Produktion die Band mit dem plötzlichen Tod des Drummers und Co-Songschreibers John Pike zu kämpfen hatte - ist auf The Orchard eine gewisse zähe Melancholie einer zwar noch immer nachdenklichen Beschwingtheit gewichen. Paradebeispiel für diese Entwicklung ist Boy, einer der schönsten Songs dieses Jahres. Auch hier glänzt der Gesang, entfaltet seine Wirkung aber auch durch den fordernden Bass.

Insgesamt lieferen Ra Ra Riot auf The Orchard eine Vielzahl durchdachter Melodien. Shadowcasting beispielsweise strahlt innert Sekunden eine wohlige Wärme aus, in die man sich gerade angesichts des nahenden Herbstbeginn zurückziehen möchte. Ebenso behaglich sind aber auch die stilleren Songs, wie etwa Keep It Quiet einer ist. Aufs Wenigste reduziert trägt auch hier die Stimme einen Grossteil der Gesamtwirkung.

Mit The Orchard ist Ra Ra Riot ein herrlicher Zweitling geglückt, der uns aller Voraussicht nach noch lange durch die zweite Jahreshälfte begleiten wird. Wie bei einem guten Wein wird sich mit der Zeit zeigen, was das Endprodukt zu bieten hat. Dass Ra Ra Riot nur die erlesensten Trauben verwendet haben, beweisen sie zumindest jetzt schon äusserst eindrücklich.

Ra Ra Riot kommen aus Syracuse, New York und haben sich 2006 gegründet. Mit den ersten Konzerten konnten sie langsam erste Erfolge verzeichnen, so dass sie 2008 ihr Debutalbum The Rhumb Line herausbringen konnten. Konzerte in der Schweiz sind noch keine geplant.
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Arcade Fire | The Suburbs

2010-08-23T19:56:00.002+02:00

Für das neue Album haben sich Arcade Fire viel Zeit genommen. Entstanden ist ein Meisterwerk schier unübertrefflicher Qualität und Vielseitigkeit, das in keiner Plattensammlung mehr fehlen darf.

Bereits die ersten Sekunden des ersten Songs machen klar, dass hier ein ganz grosses Werk auf den Hörer zukommt. Diese Erwartungen werden über das Album hinweg kein einziges Mal enttäuscht, nach und nach ergänzen sich nämlich alle 16 Lieder zu einem grossen Ganzen, das mehr als nur fasziniert.

Arcade Fire haben sich beim Herausholen ihrer musikalischen Fähigkeiten selbst übertroffen. Die ersten drei Songs - The Suburbs, Ready To Start und Modern Man - sind wahre Prachtstücke ihrer Art. Fadengerader, ausgereifter und verspielter Indie, der gleich beim ersten Durchhören schon eine wohlige Wärme und Geborgenheit ausstrahlt. Besonders schön und faszinierend ist Modern Man, das sowohl heiter als auch nachdenklich klingt und beim Hören mehr und mehr eine wunderbare Eigendynamik entwickelt.

So schrecken Arcade Fire bei aller musikalischen Bodenständigkeit aber auch nicht davor zurück, musikalische Wagnisse einzugehen. So beginnt etwa Empty Room mit herrlichen Violineklängen, während Half Light II (No Celebration) um einiges elektronischer klingt. Immer wieder auffallend schön sind die gesanglichen Qualitäten der Band. Die Frauenstimme von Regine Chassagne ist genauso charismatisch und vielseitig wie die sehr beruhigend wirkende Stimme des Sängers Win Butler.

Mit The Suburbs ist Arcade Fire ein wahrhaftes Meisterwerk gelungen. Das Album ist klanglichen Reichtum kaum zu übertreffen und bietet für jede Gemütslage musikalische Unterlegung. Mehrmals und immer mit Gewinn lässt sich das Album hören, wobei das Eintauchen in eine wunderbare, schöne und nachdenkliche Welt ganz von allein geschieht.

The Suburbs ist ein absolutes Muss für jede digitale oder physische Plattensammlung. Arcade Fire stehen mit ihrem neusten Werk für mehr Besinnlichkeit und Langsamkeit ein, ein Versuch, den sich auch einige andere Bands - ja gar die ganze Musikszene - zu Herzen nehmen könnte. Dass sich Zeit zu nehmen, an seinen Songs zu feilen und das Beste aus ihnen herauszuholen unter dem Strich mehr Ertrag bringt, als nach dem ersten Hype rasch ein Album zu produzieren, beweisen Arcade Fire eindrücklich.

Arcade Fire kommen aus Kanada und haben sich 2002 gegründet. Im Vorfeld haben sie sich unter anderem mit ihrem Album Neon Bible einen Namen gemacht. Musiktip verlost drei Mal das neue Album, dafür einfach eine E-mail mit dem Betreff "Arcade Fire" an verlosung@musiktip.ch.

Musiktip | Juni / Juli / August (Podcast)

2010-07-10T23:56:00.001+02:00

Die neue Ausgabe des Musiktips mit einer geballten Ladung neuer und guter Musik für die Sommerzeit. Dieses Mal gleich mit mehreren Möglichkeiten, Alben zu gewinnen.

Interview: Plasma | OpenAir St. Gallen

2010-06-29T16:30:00.017+02:00

Letzen Samstag hatten die Bündner Electro-Rocker Plasma die Ehre, auf der Sternenbühne des OpenAir St. Gallen zu spielen. Wenige Stunden danach stellten sich Carlo Lardi (Vocals, Bass), Manuel Jacomet (Guitar, Synth, Vocals, Mac) und Mauro Büchler (Drums) den Fragen des Musiktips und überzeugten nebst ihrer spannenden Musik auch mit interessanten Antworten.

Ihr seid mit eurer Musik auf einigen internationalen Blogs zu finden. Habt ihr damit ein Ziel erreicht?
Carlo: Es ist nicht wirklich ein Ziel, das man damit erreicht. Wir gehen in den Bandraum, basteln an Sounds herum und machen gerne Musik. Durch solche Blogs hat man dann eine gute Möglichkeit, an anderen Orten bekannt zu werden.
Mauro: Es ist natürlich schön, wenn die Musik aus der Schweiz herauskommt. Dass Leute irgendwo auf der Welt sich das Zeug besorgen und daran Freude haben. Das war sicher ein Ziel und es freut uns, dass wir es erreicht haben.

Wie wichtig ist euch denn Erfolg?
Manuel: Erfolgserlebnisse sind auf jeden Fall sehr cool. Zum Beispiel der Gig, den wir heute hierspielen konnten, die Leute sind sehr abgegangen. Das ist toll und bedeutet für mich Erfolg.

Carlo: Unser Ziel ist es, eine CD zu machen. Und um dieses Ziel zu erreichen, ist es auch wichtig,dass man ein bisschen Erfolg hat. Dies deshalb, damit man unter anderem die richtigen Labels findet, die mit einem zusammenarbeiten wollen. Erfolg ist in dem Sinn wichtig, damit Leute die Musik mögen und auch ein paar darunter sind, die uns unterstützen wollen.

Wie findet ihr euren Stilmix zwischen Electro und Rock?
Mauro: Bei uns ist es gerade so, dass wir die Mitte dieser beiden Musikrichtungen suchen. Das ist fast schon wie eine Aufgabe, diese beiden Sachen zu verbinden. Im Bandraum sind wir deshalb oft am Tüfteln.

Carlo: Wir suchen aber nicht immer direkt einen Mix, es gibt auch die Extreme. Einmal ein Discotrack, einmal ein Rocktrack. Es bewegt sich alles in diesem Spektrum und uns geht es darum, dieses Gleichgewicht zu finden, da wir beide Stilrichtungen sehr mögen. Wir wollen nicht einfach diesen oder jenen Stil machen.

Wenn ihr in die Zukunft blickt, wie könnte sich eure Musik verändern?
Mauro: Wir schrecken natürlich nicht davor zurück, andere Dinge auszuprobieren. Schön wäre es natürlich, einen eigenen Stilmix zu kreieren. Das ist aber schwierig. Aber ich meine, eigentlich ist es schon das Ziel, den eigenen Stil zu finden.

Manuel: In irgendeiner Art werden wir uns immer weiterentwickeln. Das haben wir bereits in diesem halben Jahr nach dem Erscheinen unserer EP getan. Seither haben wir uns extrem weiterentwickelt. Wir gehen aber auch nicht mit dem Ziel, dass wir jetzt besser werden müssen, in den Bandraum, es entsteht einfach. Wir experimentieren gerne mit Neuem.

Wo finden sich denn musikalische Einflüsse?
Manuel: Vor fünf, sechs Jahren waren wir alle voll auf dem Rocktrip. Auch Härteres wie Metal aus den 80ern mochten wir. Und dann kam eben vor etwa zwei oder drei Jahren dieser Trend des Electro. Aber es ist wohl schon so, dass ich den Electro in die Band gebracht habe. Anfangs wollte ich ganz auf Electro umsteigen, wir hatten jedoch alle noch Instrumente zu Hause rumliegen. So entschlossen wir uns, einen Mix zu machen und fanden, dass dies am besten passt. Dann konnten wir unsere teuren Instrumente einsetzen und trotzdem Electro machen.

Carlo: Für mich ist es nebst der Musik auch wichtig, das Ganze als Show, als Act und als Live-Ding zu sehen. Da haben die 80er und ihre Shows schon einen grossen Einfluss auf uns gehabt.

Ist es schwierig, als Bündner Band in der Schweiz Fuss zu fassen?
Manuel: Es geht. Eigentlich überhaupt nicht. Wir wurden von vielen Seiten her unterstützt.
Mauro: Ich würde eher sagen: es ist schwer, als Schweizer Band im Ausland Fuss zu fassen.

Warum?
Mauro: Das liegt (...) das ist eine schwierige Frage. Das liegt wohl an den Schweizern, die sind so bünzlig (lacht). Ich weiss es wirklich nicht, es ist schwierig zu sagen. Carlo: Zuerst muss dich ja mal jemand hören, es gibt so viel Bands auf dieser Welt. Da wird man als Schweizer nicht automatisch in den USA gehört.

Warum schaffen denn so viele ausländische Bands auch in der Schweiz den Durchbruch? Und was könnt ihr davon lernen?
Carlo: Ich glaube, dass das nicht unbedingt unsere Aufgabe ist. Wir müssen Musik machen, unsere Show abziehen und unseren Sound präsentieren. Wir suchen nach Möglichkeiten, den Vertrieb der Musik anderen zu übergeben. Wir sind eben gerade auf der Suche nach einem Label.Nach jemanden, der uns ein geiles Album produzieren kann. In welches Land das dann kommt, ist nebensächlich, so lange wir die Musik aufnehmen können, die CD haben und spielen können.

Worin seht ihr denn aber doch die Schwierigkeit, in der Schweiz bekannt und auch gekauft zu werden?
Carlo: Damit haben wir nicht unbedingt Erfahrung. Wir haben eine EP veröffentlich, die man bei uns bestellen kann. In Läden haben wir sie nie gebracht. Wir haben bis jetzt gar nie probiert, unsere CD zu vertreiben, da dies bis jetzt noch gar keinen Sinn gemacht hätte, da uns ja noch niemand kannte. Nächstes Jahr können wir dann diesbezüglich weiterschauen.

Was habt ihr mit dem neuen Album für Ziele?
Carlo: All die Songs, die wir jetzt spielen, gut produziert zu haben und damit spielen zu können.
Mauro: Eigentlich möchten wir anderen Leuten auch eine Freude machen. Ich habe es sehr gerne, wenn ich wieder eine neue Band entdecke und diese mich aus den Federn haut. Carlo: Allgemein finde ich das ganze Musik- und CD-machen und Konzerte geben toll. Das ist eine unheimliche Belohnung. Das ist einfach sehr geil und macht ständig Lust auf mehr, da kann man einfach nicht mehr aufhören wollen.

Alben werden immer weniger verkauft, Musik oft auch nur online konsumiert. Was meint ihr, was wird Musik in zehn Jahren für einen Stellenwert haben?
Mauro: Ich denke, dass ein Umbruch schon lange im Gang ist. Es gibt wieder einen
Rückwärtstrend, ich habe jetzt auch wieder angefangen, CDs zu kaufen. Ich kenne auch Leute, die sich sogar wieder Platten zutun.
Carlo: Ich glaube Musik wird den gleichen Stellenwert behalten, vielleicht einfach nicht mehr im kommerziellen Sinne. Man muss eben versuchen, neue Wege zu finden. Aber ich meine, Musik ist schon immer wichtig gewesen und wird auch immer wichtig bleiben.

Macht es denn heutzutage überhaupt noch Sinn, CDs zu produzieren? Sollte man nicht einfach einzelne Songs herausgeben?
Mauro: Ich finde schon. Ich habe gerne eine CD in den Händen. Eine CD klingt auch viel besser als dieses komprimierte mp3, das muss man schon sagen.
Carlo: Es ist auch für die Band selbst ein spezielles Gefühl, wenn man ein Werk hat, das man selbst hergestellt hat. Wenn man seine Musik in Form einer CD hat und man das gut findet. Es ist aber auch toll, ein Album als Ganzes durchzuhören und zu merken, dass alles zusammenpasst. Das ist immer noch ein unschlagbares Erlebnis.

Haben Plasma denn eine Botschaft, die ihr vermitteln möchtet?
Carlo: Wir haben sicher nicht eine Botschaft. Wir vermitteln automatisch mehrere Stimmungen, das lässt sich bestimmt nicht auf ein Ziel oder eine Botschaft reduzieren.

Wie entsteht denn die Musik von Plasma?
Mauro: Oft kommen die Ideen von Manuel. Er kommt mit Melodien und Ideen. Danach wird aber zusammen daran herumgebastelt, bis es halt passt.

Carlo: Ja, oft hat Manuel am Anfang die Ideen. Fertig gemacht wird es aber zusammen.
Manuel: Im Endeffekt funktionieren wir nur zu dritt. Auf jeden Fall, ganz klar. Jeder und jeder ist genau gleich wichtig.

Wenn ihr jetzt noch kurz nach vorne blickt, was ist euer nächstes, grosses Ziel?
Alle: CD. Die neue CD ist unser grosses neues Ziel.

Zusätzlich zum Interview haben Plasma noch zwei Mal ihre EP dagelassen, die ihr gerne gewinnen könnt. Dafür einfach ein Mail mit Adresse und Betreff Plasma an verlosung@musiktip.ch (Achtung neue Adresse). Teilnahmeschluss ist der 14. Juli um 20.00. Auf mx3 lässt sich ein Song von Plasma kostenlos downloaden.

MEHR: MX3 MYSPACE

The Drums | The Drums

2010-06-14T16:28:00.000+02:00

Als The Drums Ende letzten Sommers ein erstes Mal auf sich aufmerksam machten, fehlte noch ein Album, das einer grösseren Hörerschaft das Sommerende hätte versüssen können. In der Zwischenzeit lieferten The Drums mit der Summertime EP erstmals ein präsentables Werk. Jetzt erscheint endlich ihr Debutalbum The Drums. Und das genau zum richtigen Zeitpunkt, denn dieses Album liefert den absolut perfekten Soundtrack für diesen Sommer.

Ein bisschen muss man sich zuerst an The Drums gewöhnen. Alles klingt wie aus früheren Zeiten, oft sommerlich leicht - aber doch auch etwas staubig, ja gar etwas sandig. Doch das passt perfekt zur Gesamterscheinung dieser Band und zum Besten, was dieses Album hervorbringt: Let's Go Surfing. Dieser wunderbare Track verinnerlicht sommerliche Fröhlichkeit und ein zügiges Tempo und entwickelt sich so in Nullkommanichts zum musikalischen Fröhlichmacher.

Doch auch die anderen Songs des Albums lassen sich keinesfalls lumpen. Immer finden The Drums eine spannende Mischung ihrer musikalischen Elemente. Viel Gitarren prägen das Album, sehr charakteristisch auch der Gesang von Sänger Jonathan Piere, der eigentlich in jedem Song zum Tragen kommt und den Drums eine weitere, unverkennbare Komponente gibt.

Bei allen Songs ist eine gewisse Veranlagung, sich rasch zum Ohrwurm entwickeln zu können, nicht zu leugnen. Verführerisch und charmant spielen sich The Drums mit ihren sanften Gitarrenklängen in die Gunst ihrer Zuhörer. Diese bekommen im Gegenzug mit dem Debutalbum gleich eine geballte Ladung dieser großartigen Musik.

Eine weitere Perle ist Forever Ever Amen. Auch hier bezirzen The Drums mit schnellem Tempo, einem eingängigen Text und viel versprühter Frische. So sind die beiden Singleauskopplungen, Forever & Ever Amen und Let's Go Surfing nicht nur äußerst hörenswert, sondern auch nett anzusehen. In beiden Clips trifft die Band ohne viel Aufwand genau die Stimmung der Songs.

Immer noch sommerlich, aber doch schwermütiger zeigen sich The Drums in der zweiten Hälfte des Albums. So bei Down By The Water, das aber nichtsdestotrotz ein schöner Song geworden ist, oder aber bei It Will All End In Tears. Dort klingen The Drums bestimmt und sehnsüchtig zugleich, und ergänzen ihr Album so um eine weitere Stimmungslage.

Doch bei aller Leichtigkeit des Albums und bei Betrachtung der sich rasant entwickelnden Bandgeschichte, klingen The Drums keinesfalls naiv. Manche ihrer Texte bieten genügend Interpretationsspielraum, in den Ferien einmal innezuhalten und ein bisschen nachzudenken. Genau diese Gratwanderung zwischen Anspruchsslosigkeit und anspruchsvoller Songwritingkunst lassen The Drums so genial erscheinen. Bis diese Band ganz groß rauskommt, ist es nur noch eine Frage der Zeit.

The Drums ist die Band rund um den charismatischen Sänger Jonathan Pierce. Die Band kommt aus Brooklyn (USA) und konnte mit ihrer Sommertime EP bereits einige Erfolge verzeichnen. In der Schweiz spielen sie am OpenAir St.Gallen. Empfehlenswert: der Olympic Mix von Best Friend.

Musiktip Mai

2010-05-21T21:08:00.000+02:00

Die neuste Ausgabe des Musiktips mit Larytta, FM Belfast, Take Me Home, Bodi Bill, Sophie Hunger, Victor Hofstetter und anderen Tips für die Musiksammlung.

Alvin Zealot - Tears Of St. Lawrence

2010-05-21T13:44:00.003+02:00

Luzern ist mittlerweile bekannt dafür, in regelmässigen Abständen neue und begabte Bands hervorzubringen. So auch im Fall von Alvin Zealot, die sich schon auf ihrem Debutalbum Tears Of St. Lawrence kräftig ins Zeug legen und Lust auf mehr wecken.

Bereits der erste Song Bricks Over Bricks beweisst es: das Debutalbum der Luzerner Alvin Zealot ist voller wunderbarer Melodie, schönem und vielfältig ausgereiften Gesang und viel Zug. Beachtenswert ist, dass die Band ihre Songs zwar eingängig einspielt, aber doch nie zu Pop im eigentlichen Sinne abdriftet.

Alvin Zealot klingen ein bisschen wie eine Band aus der Zeit, als der Indierock noch am Anfang seines Höhenfluges und Elektro noch ein weiter entfernter Punkt am Musikhorizont war. Authentisch, freundlich und frech kommt die Band daher - und genau das macht sie so zu etwas Besonderem. Vergleiche mit Bands wie The Kooks, Arctic Monkeys oder The View liegen auf der Hand, dennoch wirkt das Album alles andere als abgekupfert.

Über das ganze Album hinweg zieht sich eine kontinuierliche, aber trotzdem abwechslungsreiche Linie. Mal klingt die Musik der jungen Luzerner fein und gemütlich wie bei Timeline And Glasses, dann wieder schnell und gitarrenlastig wie bei It Is All Mine, oder aber die Band vereint beide Möglichkeiten in einem herrlichen Song, so geschehen bei The Dust And His Massive Chaos. Das Beste daran: beide Tempi haben Alvin Zealot makellos im Griff und die Wechsel verlaufen fliessend. Das Arrangement des Album ist stimmig und steigert sich Song um Song zu grösseren Hörvergnügen.

Generell wirkt es so, dass sich Alvin Zealot für ihr Album Zeit genommen haben. Tears Of St. Lawrence ist der Soundtrack zu einem bald eintretenden Sommeranfang, lauen Abenden draussen und längeren Zugfahrten in die Ferien. Jedoch liefern Alvin Zealot nicht nur ein Gesamtkunstwerk von Album, sondern schmücken dieses mit einzelnen Songperlen. Neben dem schon erwähnten ersten Song Bricks Over Bricks stechen auch Straight Ahead Johnnie! und De Jalouse hervor.

Ein weiteres Mal darf man sich über eine Neuentdeckung aus der Rockstadt Luzern freuen, denn Alvin Zealot haben eindeutig das Potential zu mehr. Gerne lässt man sich von der Vielfältigkeit, dem Können und der Frische dieser jungen Band verzaubern.

Alvin Zealot kommen aus den Vororten von Luzern, ihr Debutalbum veröffentlichen sie bei Goldon Records. Musiktip verlost drei Exemplare von Tears Of St. Lawrence, dafür einfache eine Mail mit "Alvin Zealot" an musiktip@gmail.com. Einsendeschluss ist der 20. Juni 2010 um 21.45h.

Jamaica

2010-05-17T14:17:00.005+02:00

Wenn Poney Poney, drei Zugpferde der Französischen Musikindustrie, zu einem Duo werden, sich fortan Jamaica nennen und bei ED Banger unter Vertrag kommen, kann das nur gut kommen. Dementsprechend klingt auch die neue Single, die nebenbei im Clip noch den Entstehungsprozess der Band veranschaulicht.

Vergangenen Oktober entschlossen sich Poney Poney ihre Band ein bisschen umzukrempeln. Ein Bandenmitglied verlies die Band, übrig blieben Antoine Hilaire und Flo Lyons. Die beiden nennen sich nun Jamaica und überzeugen mit dem, was sie schon veröffentlich haben, sehr. Name und Veröffentlichungstermin sind noch nicht bekannt, Jamaica als Band sollte man sich aber auf jeden Fall einmal vormerken.

Foals - Total Life Forever

2010-05-10T22:08:00.005+02:00

Foals lieferten 2008 mit Antidotes eine herrliche Platte voll von musikalischen Wagnissen und langen, stimmungsvollen Songs mit viel Abwechslung. Dementsprechend gestiegen waren die Erwartungen an das neue Album - und Foals enttäuschten nicht.

Eine ausgereifte Klangwelt eröffnen einem Foals schon mit den ersten Tönen ihres neuen Albums. Ruhig, fein und rhythmisch sehr interessant präsentiert sich Blue Blood, der Eröffnungstrack von Total Life Forever. In einer angenehmen Kontinuität zieht sich diese Empfindung über das ganze Album hinweg. Die Platte klingt reif und durchdacht, doch auch sehr zeitlos und unbeschwert.

Foals haben sich dem Trend, vermehrt Elektronik einzusetzen, nicht unterworfen. Im Gegenteil, statt wie auf Antidotes reduzierten sie diesen Anteil eher noch und setzen vermehrt auf die Aspekte, die sie so einzigartig klingen lassen. Die Band arbeitet viel mit Sphärik, suggeriert Weite und Aufgehobenheit zugleich und fasziniert mit Stimmexperimenten. Ein bisschen fehlt die jugendliche Verspieltheit vom Debutalbum aber doch, da dadurch das Album etwas aufgelockert hätte werden können.

Total Life Forever liefert auch nicht den neuen Clubhit, wer mit dieser Erwartung an das Album herangeht, wird seine Hoffnungen nicht erfüllt bekommen. Wer hingegen musikalische Begleitung nachdenklicher Stimmungen und musikalische Herausforderung sucht, wird an der Platte gefallen finden. So sind dann After Glow, This Orient und Total Life Forever auch nicht wirkliche Hits, sonder einfach genial eingespielte Songs. Allgemein ist das Album keine leichte Kost, sondern erfordert Konzentration. Doch wer sich die Zeit nimmt, wird mit dem anspruchsvollen Album zufrieden sein.

Viel Zug hat das Album aber dennoch und liefert in Kombination mit Antidotes eine wunderbare Mischung von schnell und langsam, heiter und traurig. So lädt es zu einer spannenden Reise von Folk über Elektronik zu Indie ein, die garantiert nicht langweilt oder gar das Gefühl weckt, schon einmal etwas Ähnliches gehört zu haben.

Foals kommen aus Oxford und wurden im Jahre 2007 gegründet. Für ihr neues Album erstellten sie einen eigenen Webauftritt, der einen interaktiven und schön gestalteten Überblick über das neue Album beinhaltet. Live sind Foals am 26. Mai 2010 im Zürcher Abart.

Christopher Christopher - Budgerigars

2010-04-11T17:22:00.004+02:00

Christopher Christopher, die zweite Veröffentlichung des neuen Indielabels Ankerplatten, beweisen auf ihrem fulminanten Debutalbum musikalisches Können der Extraklasse und erweisen sich mit ihrem frischen Indierock als aussergewöhnlich mitreissend.

Schon mit den ersten Klängen von Who's Driving The Bus geben Christopher Christopher ein ordentliches Tempo vor, das sie über das ganze Album hin halten. Ihre Lieder sind allesamt schnell, frisch und kurz. So beweisen die jungen Badener auch, dass auch eine Schweizer Band durchaus "very british" tönen kann.

Mit Disco Nights, der ersten Single ab dem Album, legt die Band gehörig einen drauf. Auch hier ist die Struktur des Songs genauso simpel wie genial. Ohne Startverzögerung ziehen einen die mitreissenden und leichtfüssigen Songs in den Bann, lassen einen nicht mehr los und entwickeln sich zu Ohrwürmern, die man sich immer wieder gerne gönnt. So kann sich dann auch die gespeicherte Kraft ihrer ohnehin schon energiegeladenen Songs live entwickeln. Bei ihren Konzerten gibt die junge Band alles und sorgt garantiert für ein zufriedengestelltes Publikum.

Clever and Wise ist das nächste Ass im Ärmel der Band. Der Song, mit dem sie schon die Demotape Klinik des m4music-Festival in Zürich gewannen, zieht auch auf dem Debutalbum. Wie immer sind die eingängigen Gitarrenbegleitungen, das rhythmusgebende Schlagzeug und die kraftvollen Stimmen der beiden Sänger optimal aufeinander abgestimmt. Immer wieder wechseln Christopher Christopher auch innerhalb des Liedes das Tempo und sorgen somit dafür, dass das Budgerigars zu keiner Zeit langweilt.

Etwas anders als der Rest des Albums klingt What I Didn't Dream In December, dort wechselt der Sänger Olivier Joye die Gitarre mit dem Organ aus. Fein und schön spielt sich auch dieser Song direkt in das Herz des Hörers und bietet mit Before We Got Bored eine einwandfreie musikalische Abrundung des Albums.

So sorgt das Debutalbum von Christopher Christopher zusammen mit dem von Sheila She Loves You gehörig für frischen Wind in der Schweizer Musikszene. Das Schweizer Label Ankerplatten hat nun endlich die beiden Alben veröffentlicht, auf die die Musikieszene schon lange zu warten scheint. So bleibt zu hoffen, dass sich diese beiden Bands zu wahrhaftigen Exportschlagern entwickeln können. Von der nötigen Qualität und Professionalität sowie der charmanten Durchschlagskraft haben sie bereits jetzt mehr als genug.

Christopher Christopher kommen aus Baden und bestehen aus vier zweiundzwanzigjährigen Studenten, die sich in ihrer Freizeit leidenschaftlich mit Musik beschäftigen. Christopher Christopher haben sich in ihrer Schulzeit kennengelernt, waren aber nie eine richtige Schülerband. So konnten sie denn auch in ihrer kurzen Bandgeschichte einige Erfolge und Vorbandauftritte grosser Indiebands verzeichnen. Mit ihrem Debutalbum schliessen sie nun an den Erfolg, die ihre EP We Did The Laundry Today hatte, an.

Musiktip April

2010-04-10T18:02:00.002+02:00

Die neuste Ausgabe des Musiktips mit einer geballten Ladung Schweizer Musik, unter anderem mit Sheila She Loves You und Christopher Christopher und einem Überblick der relevanten internationalen Veröffentlichungen des vergangenen Monates

Sheila She Loves You - Esztergom

2010-03-21T19:03:00.011+01:00

Immer wieder werden Sheila She Loves You mit anderen Bands der internationalen Musikszene verglichen. Dabei ist dieser Vergleich gar nicht nötig, kompromisslos finden die jungen Basler ihre eigene, unbeschwert schöne Art des Musikmachens.

Schon mit den ersten melodischen Gitarrenakkorden und dem Wohlklang der Stimme Joachim Setliks spielen sich Sheila She Loves You direkt in die Gunst des Hörers. Bereits beim ersten Lied Into The Night finden sie einen interessanten Rhythmus. Ebenso gelungen auch Hallo Anna. Dieser erste herausstechende Song des Debutalbums hinterlässt sofort eine wohlige Stimmung und bleibt dank schönem und eingängigem Aufbau noch lange im Ohr.

Don't Give Us Poets, Give Us Bread ist der beste Song des Albums. Schön, fein, eingängig und alles andere als träge steigert dieser Song bei jedem Hören das Verlangen, ihn noch ein weiteres Mal zu hören. Stellvertretend für das ganze Album beweist die Band viel Feingefühl und das musikalische Können, Songs solcher Qualität einzuspielen. Das schönste an Sheila She Loves You bleibt aber die sommerliche Unbeschwertheit. Die Schönheit der Songs muss nicht zuerst erkannt werden, die Natürlichkeit der Titel zieht einen sofort in den Bann.

Ebenso schön, aber gemäßigter im Tempo ist How's About. Aber auch hier entwickelt Esztergom seine unwiderstehliche Wirkung, die man einer solch jungen Band auf ihrem Debutalbum gar nicht unbedingt zutrauen würde. Kein Wunder vermag die schöne Musik der jungen Basler auf diese Weise zu verzaubern.

So ist die Platte von Sheila She Loves You eine echte Empfehlung. Innerhalb der kurzen Bandgeschichte haben Sheila She Loves You viel Erfahrungen sammeln können. Dies ist unter anderem mitverantwortlich, dass aus diesem Album etwas so schönes, makelloses und unvergängliches geworden ist. Mit jedem weiteren Hören eröffnet sich dem Hörer wiederum eine weitere Komponente, Grund genug, sich dieses Album auf jeden Fall zu gönnen.

Sheila She Loves You kommen aus Basel und haben ihrer Bandgeschichte schon einige Wettbewerbe für sich entscheiden können. Ihr Debutalbum veröffentlichen sie beim jungen Label ankerplatten. Auch diese CD gibt es zu gewinnen, dafür einfach ein Mail mit dem Betreff "Sheila She Loves You" und vollständiger Adresse an musiktip@gmail.com. Einsendeschluss ist der 11. April 2010 um 21.45.

Clapotis - Antelope

2010-03-13T21:28:00.001+01:00

Die Oltener Band Clapotis bringt mit ihrem ersten Album Antelope musikalische Vielseitigkeit und eigenwillige Rhythmen. Der ungewohnte und ausgereifte Ton der Band vermag bald zu überzeugen und glänzt mit musikalischer Eigenständigkeit.

Clapotis bringen mit dem ersten Album Antelope Musik, die nicht immer einfach ist. Einmal von dieser Musik in den Bann gezogen, entfalten einige Songs ihre Faszination. Insbesondere bleiben die Rhythmen der Band im Ohr. Prominentestes Beispiel des Albums ist dabei Only Lonely. Ganz langsam startet dieser Song und lädt zu einer kleinen klanglichen Reise an, bei der man schnell von den stimmlichen Fähigkeiten des Sängers Rafael Meyer überzeugt wird.

Auch Boredom überzeugt durch den Gesang und den nach und nach anziehenden Rhythmus. Wie die meisten Songs suggeriert auch dieser eine gewisse Gemütlichkeit und Harmonie. Die ganze Platte wirkt beruhigend und gelassen, aber keinesfalls langweilig. Das einzige, was man dieser Platte vorwerfen könnte ist eine zeitweise auftretende Abgeklärtheit. Insgesamt zeigen sich Clapotis aber experimentierfreudig und frisch, auch wenn sich ihre Musik nicht an den neusten Trends orientiert. Nur auf ihrem letzen Track Lines gehen Clapotis das Wagnis eines wirklich progressiven Songs ein, was ihnen ohne Weiteres gelingt und dem Album einen abrundenden Schluss beisteuert.

So ist das Album der jungen Schweizer Band durchaus ausgereift und empfehlenswert. Für alle, die sich vorbehaltlos mit dieser Art Musik anfreunden stellt das ganze Album definitiv eine Bereicherung dar. Für andere, die sich damit eher schwer tun, bieten die wohligen Melodien von Only Lonely, Boredom und Lines immer noch mehr als genügend Suchtpotential.

Clapotis kommen aus Olten und haben sich bereits in der Schule kennen gelernt. In der heutigen Form zusammengefunden hat sich die Band 2007. In diesem Jahr veröffentlichten sie auch ihre erste EP, die trotz ihrer produktionstechnischen Lockerheit mit einigen guten Stücken auftrumpft.

Musiktip März

2010-02-28T17:24:00.002+01:00

Die neuste Ausgabe des Musikips mit We Loyal und My Heart Belongs To Cecila Winter aus der Schweiz sowie internationalen Empfehlungen wie Hot Chip, Broken Bells und Owen Pallett.

Two Door Cinema Club - Tourist History

2010-02-23T15:16:00.005+01:00

Das Debutalbum der Nordirländer Two Door Cinema Club vereint alle gelungenen Songs, die die Band bisher in Umlauf brauchte. Entstanden ist somit eine Abfolge gelungener und neu aufgemischter Indiepopsongs mit dem richtigen Mass Elektronik und Lebensfreude.

Schnell und fröhlich kommt das lang erwartete Debutalbum von Two Door Cinema Club daher. Bereits mit den ersten Klängen zeigt sich, dass dieses Album gute Laune-Lieferant sondergleichen ist. Cigarettes In The Theatre gibt sogleich das zügige Tempo vor, das sich über das ganze Album weiterzieht.

Als unbeschwert und leichtfüssig entpuppt sich auch Do You Want It All, das neben erwähntem Tempo auch Platz für gesangliche Finessen bietet, die eine angenehme Stimmung suggerieren. Nahtlos reiht sich Something Good Can Work, der Song mit dem die Band ihren Durchbruch hatte, in das gelungene Werk ein. Dieser Song besticht dadurch, wie Two Door Cinema Club es beherrschen, Songs herzustellen, die durch ihre Natürlichkeit leicht Gefallen finden und wegen ihrer Ausgereiftheit nicht mehr aus dem Gehör weichen wollen.

Mit I Can Talk und Undercover Martyn folgen die zwei Prachststücke des neuen Albums. Der erste Song hat eindeutig am meisten Zug und bringt mit seinem geschickten Tempowechsel viel Stimmung. Er ist schnell, einfach, aber nicht plump und auf seine Weise schlichtweg brillant. Dem beinahe ebenbürtig ist Undercover Martyn. Auch dieses Stück ist schnell, musikalisch vielseitig und wie die meisten Songs auf dem Album unglaublich mittreissend.

Auch die letzen drei Tracks des Albums können das Niveau halten, was zur erfreulichen Bilanz führt, dass sich auf Tourist History kein einziger schlechter Song findet. Einige stechen dafür umso mehr hervor und werden hierfür sicherlich Ende des Jahres in einigen Bestenlisten auftauchen. So hat die Band mit dem Debutalbum nun endlich die Grundlage dafür gelegt, das zu erreichen, was sich für Two Door Cinema Club ohnehin schon seit längerem abzeichnet: eine richtig grossartige Band zu werden.

Two Door Cinema Club kommen aus Nordirland. Durch die Aufnahme von Something Good Can Work und I Can Talk auf die Compilations des erfolgreichen und trendbestimmenden Labels Kitsuné konnte sich die junge Band immer grösserer Beliebtheit erfreuen. Ihr Debutalbum erscheint am 05. März 2010. Two Door Cinema Club besuchten Anfang Jahr die Schweiz im Rahmen ihrer Clubtour, nächste Gelegenheit für einen Livegenuss der Band bietet wohl erst der baldige Festivalsommer.

My Heart Belongs To Cecilia Winter - Our Love Will Cut Through Everything

2010-02-19T19:10:00.003+01:00

Mit Our Love Will Cut Through Everything liefert die junge Band mehrere stimmungsvolle Songs voll von Melancholie, Nachdenklichkeit und Herzschmerz - ohne dabei auf die Tränendrüse zu drücken.

Schon der erste Song Eighteen entwickelt mit den ersten Tönen seine unwiderstehliche Wirkung. Traurig und schön mit einer eingängigen Melodie gehört dies zum Vollkommensten, was das neue Album der Zürcher Band hervorbringt. Doch auch die weiteren Balladen des neuen Albums haben dem Hörer etwas zu bieten. Zugegeben, es ist nicht immer einfach, sich der kunstvollen Musik der charismatischen Band anzunehmen. Befindet man sich aber in der richtigen Stimmung bietet Our Love Will Cut Through Everything Bereicherung und Wohlbefinden.

Es ist beinahe verwunderlich, was für vielseitige und abwechslungsreiche Klangwelten und Stimmungswechsel My Heart Belongs To Cecilia Winter alleine mit Schlagzeug, Bass, Gitarre oder Autoharp hinkriegen. Mal schnell und kraftvoll, mal ganz leise und fein überzeugt die Band mit ihrer Vielseitigkeit.

So ist auch Lights Out ein weiteres Beispiel eines gut gelungenen Songs der Band. Zart und leise zu Beginn entwickelt sich dieser nach und nach in eine kräftig-melodische Richtung. Auch Kingdom Oh Kingdom ist ein starker Song, der aber eher durch die gesangliche Ausreife hervorsticht, die nur ganz leise und fein begleitet wird.

Das neue Album bietet viel zu entdecken und Dreiviertelstunden Hörgenuss, während dem man sich ohne weiteres in der musikalischen Welt von My Heart Belongs To Cecilia Winter verlieren kann. Übrigens empfiehlt es sich auch, diese Band einmal live zu geniessen. Bei den Konzerten ergänzt die Band ihre Lieder noch um eine weitere, rockig kraftvolle Komponente. Genau diese Vielseitigkeit ebnet der Band wohl den Weg zum Erfolg, auf dem wohl noch weitere Menschen My Heart Belongs To Cecilia Winter ihr Herz schenken werden.

Musiktip Interview My Heart Belongs To Cecilia Winter from Musiktip on Vimeo.

My Heart Belongs To Cecilia Winter kommen aus Zürich und bestehen aus Markus Gerber, Thom Luz und Stephanie Fischer. Ihr Debutalbum erschien am 19. Februar 2010. Die dazugehörige Plattentaufe findet am 09. März 2010 im Zürcher Exil statt. Beim Musiktip gibt es zwei Mal das neue Album und einmal eine signierte EP zu gewinnen. Dafür bis am 07. März 2010 um 22:00 ein Mail mit dem Betreff "My Heart Belongs To Cecilia Winter" und vollständiger Adresse an musiktip@gmail.com.

We Loyal - Obstacles

2010-02-13T20:36:00.007+01:00

Obstacles heisst die soeben erschienene EP der Basler Band We Loyal. Die neuste Schweizer Nachwuchshoffnung präsentiert sich darauf musikalisch geschickt und vielfältig und überrascht mit eigenständigem Indie-New Wave.

Besser als mit One Youth kann ein Album wohl nicht beginnen. Der erste Track dieser EP hat enorme Durchschlagskraft und Zug. Ob man will oder nicht nimmt man sich dieser äusserst gelungenen Mischung aus abgeklärter Ruhe und melodiös verspielter Instrumentation an. Ein Song, der es ohne weiteres mit Spitzenstürmer internationaler Indiecharts aufnehmen kann.

Etwas ruhiger zu und her geht es bei Distant Heart und Nuit. Bemerkenswert die geglückten Ausflüchte ins mysteriös-sphärische. Stimmungsvoll wird man von diesen Songs aufgenommen und entgleitet ein bisschen dem Alltag und den Sorgen, wobei man noch von einigen instrumentalen Ausschmückungen verzückt wird. Das Zusammenfügung des makellosen Gesangs, der kontinuierlichen Tiefe und verworrener Synthesizerklänge ist ohne Frage geglückt.

Einen weiteren Treffer landet die Band mit Declare. Bei diesem Song finden sie ein ideales Tempo zwischen langsam und schnell, sprechen eine Stimmungslage zwischen Emotionalität und Gleichgültigkeit ein. Dieser Song macht glücklich, birgt Geborgenheit und beunruhigt zugleich. Mit New Gold verabschieden sich We Loyal mit dem gesanglich stärksten Stück in eine undefinierbare Weite.

Es bleibt zu hoffen, dass von dieser jungen Basler Band sehr bald mehr kommt und sie sich nicht von ihrem Weg abbringen lässt. Selten bekommt man so eine ausgereifte, musikalisch kluge und mit Blick auf die ganze Musikindustrie eigenständige EP vorgesetzt.

Musiktip Interview We Loyal from Musiktip on Vimeo.

We Loyal kommen aus Basel. Der Sänger/Gitarrist Sandro Simon und der Schlagzeuger Fabian Trümpy lernten sich bereits im Kindergarten kennen, bevor sie mit Ben Kuster am Synthesizer und Bass Mitte 2008 zu We Loyal wurden. Ihre Debut-Ep Obstacles ist am 12. Februar 2010 erschienen. Zu gewinnen gibt es drei Mal eine signierte CD von We Loyal. Dafür einfach bis am 07.03.2010 ein Mail mit vollständiger Adresse Betreff "We Loyal" an musiktip@gmail.com. Der Konzertbericht von der Plattentaufe findet sich hier.

Hot Chip - One Life Stand

2010-02-10T21:37:00.001+01:00

Mit dem neusten Album One Life Stand gelingt der Band Hot Chip wieder ein grosses Werk, das gekonnt und charmant elektronische Tüfteleien und melodiösen Pop vereint.

Schon mit dem ersten Song Thieves In The Night legen sich Hot Chip kräftig ins Zeug. Fast sechs Minuten überraschen sie mit einem gelungenen Arrangement aus zügiger elektronischer Begleitung und vielseitigem, schönem Gesang von Alexis Taylor. Diese musikalische Raffinesse zieht sich durch das ganze Album. In jedem Song beweisen Hot Chip das Feingespür, guten Tracks noch eine weitere raffinierte Komponente hinzuzufügen.

Mit One Life Stand rücken Hot Chip nahe an bewährte Meisterwerke wie Over and Over oder Ready For The Floor heran. Mit elektronischen Spielereien und schnellem Tempo liefert die Band einen eingängigen Electropop-Ohrwurm. So kann man Hot Chip auch nicht vorwerfen, bewusst massentaugliche Musik zu machen. Die musikalischen Fähigkeiten dieser Band sind einfach derart ausgeprägt, dass dies wie von selbst geschieht. Diese hymnischen Gesänge und elektronisch-verspielten Unterlegungen verinnerlichen sich einem sofort.

Ein weiteres Mal beweist die Band ihre Vielfältigkeit mit Alley Cats, das ruhig und schön fast schon an einen elektronischen Whitest Boy Alive Song erinnert. Sehr interessant und ungewohnt klingt auch We Have Love. Reduziert und ungewohnt ergänzt dieses Stück das ohnehin sehr reichhaltige Album um ein weiteres gelungenes Wagnis. Mit Take It In geben Hot Chip schliesslich noch einmal alles, wechseln und kombinieren gekonnt schnell und stimmungsvoll.

Jedem sei die Entdeckung dieser Musik, die sich ohne weiteres zum musikalischen One-Life-Stand entwickeln kann, wärmstens empfohlen. Wer schon von den alten Alben überzeugt wurde, wird auch am neusten Streich der Band Gefallen finden. Anzumerken ist jedoch, dass sich Hot Chip auf dem neuen Album nicht neu erfinden, ihre Diskographie aber um ein äusserst gelungenes Werk ergänzen.

Hot Chip liefern bereits seit 2000 regelmässig gelungene Alben. Innert kürzester Zeit etablierten sich die Londoner rund um Alexis Taylor und Joe Goddard als solide Produzenten von modernem Electropop. One Life Stand erschien Anfang Februar.

Round Table Knights - Belly Dance

2010-02-06T19:07:00.000+01:00

Das Berner DJ-Duo Round Table Knights trumpft immer wieder mit gelungenen Songs, die für lange Wochenendnächte nur so gemacht sind, auf. Hervorstechend hierbei Hold Me Back, die Hymne auf durchtanzte Nächte, oder der letze September veröffentlichte Song Belly Dance. Dieser klingt ansprechend elektronisch und orientalisch zugleich. Im Mowgli Remix hat dieser ebenso Song das Zeug, das letze Wochenende zurückzuholen oder das Nächste etwas näher rücken zu lassen.

Musiktip Januar/Februar

2010-01-31T21:54:00.000+01:00

Die neuste Ausgabe des Musiktips mit Neon Indian, Yeasayer und der Schweizer Band Neviss. Zudem wie gewohnt eine Vielzahl an guten Songs und das erste Mal die Verlosung einer CD. Zu gewinnen gibt es eine signierte CD der Schweizer Band Telaphones. Dazu einfach den Musiktip hier kommentieren - oder noch besser auf Facebook Fan werden und dort einen Kommentar hinterlassen.

Yeasayer - Odd Blood

2010-01-19T21:36:00.004+01:00

Yeasayer liefern mit dem neuen Album Odd Blood elektronische Experimentierfreudigkeit auf hohem Niveau. Entstanden ist ein ausgereiftes und reichhaltiges Album.

Yeasayer folgen verspielt dem Trend elektronisch generierter Musik. Zusammen mit Bands wie Discovery oder Animal Collective gehört sie aber eher zu den Nischenprodukten aktueller Trends. Das Album ist anspruchsvoller als andere, die lediglich Indie-Pop Songs elektronisch unterlegen oder aber durch dampfende Bässe bestechen.

So beginnt das Album bereits mit dem ersten Track verwirrend undefiniert, aber in keiner Weise uninteressant. Mit Ambling Alp folgt dann der Hit des Albums. Eingängig und luftig prägt sich einem die erste Singleabkopplung des Albums ein. ONE macht Freude, ist schnell und erinnert an einen aufgepeppteren Animal Collective Song. Mit Love Me Girl wird das Tempo etwas gedrosselt, dafür die Verfremdung gesteigert. Insbesondere interessant hier der Gesang. Rome ist schließlich der zügigste Song und erweist sich als musikalisch vielfältig, der Anfang und der gesangslose Mittelteil sind äusserst geglückt.

Doch zählt bei diesem Album nicht die Anzahl eingängiger Hits, sondern das Gesamtwerk. Odd Blood besticht durch eine eigenständige und kontinuierliche Linie. Ergänzt wird diese mosaikartig durch unerwartet und ungewohnte Aneinanderreihung verschiedenster Klangsnuancen. Stück für Stück komplementieren sich die Songs zu musikalischer Vollkommenheit.

So bereitet es Freude, sich mit diesem Album zu befassen. Nach auftretenden Eintauchschwierigkeiten zu Beginn, entwickelt sich dieses Album bei jedem Durchgang zu einer noch wohligeren Klangwelt. Immer raffinierter und ausgeklügelter erscheinen einem die Songs, laufend entdeckt man neue Kompetenten. Es darf sich wohlgefühlt werden.

Yeasayer kommen (wie viele andere gute Bands auch) aus Brooklyn. Die Band wurde 2006 gegründet, ein erstes Mal einer grösseren Öffentlichkeit präsentiert wurde die Band im Festivalsommer 2007. In diesem Jahr erschien auch ihr erstes Album. Am 12. März kommen sie nach Zürich in die Zukunft. Ihr neustes Album erscheint in der Schweiz am 05. Februar.

Good Shoes - Under Control

2010-01-10T14:27:00.002+01:00

Erfrischend altbewährt präsentiert sich die Band Good Shoes aus London. Nächsten Freitag steht die Veröffentlichung ihres zweiten Albums No Hope No Future an. Im Vorfeld stellten sie schon zwei Lieder ihres neusten Werkes vor. Eins davon, Under Control, ist besonders gelungen und erweist sich als solider Indierock-Song. Zügig und unelektronisch klingt er ein bisschen wie Never Meant To Hurt You, was ihn aber in keiner Weise degradiert.

MX3 Compilation

2010-01-08T15:15:00.000+01:00

Das Schweizer Musikportal mx3 ist der Ort, um nach neuer Schweizer Musik zu suchen. Bewährt hat sich auch die kostenfrei herausgegebene Compilation. Diese bietet einen regelmässigen und repräsentativen Überblick der Schweizer Musikszene.

Auf der aktuellsten dritten Ausgabe der Kompilation finden sich zwei besondere Leckerbissen. Einmal wäre dies die Schweizer Solokünstlerin Heidi Happy, die mit dem Zürcher DJ Zwicker zusammengearbeitet hat. Entstanden ist dabei ein schöner Electronica-Folksong.

Der andere erwähnenswerte Song ist Hesitate von My Kung Fu. Stimmig und schön spielt er sich einem durch den Gehörgang direkt ins Herzen. Den Song gibt es hier in voller Länge.

Naive New Beaters

2010-01-07T20:44:00.000+01:00

Der Januar kann manchmal schon ganz eintönig und ermüdend sein. Musikalisch hat er aber einiges zu bieten. Für besonders harte und lange Tage aber liefern die französischen Naive New Beaters ungewohnte Abwechslung. Kurzerhand stellen sie die ganze Welt auf den Kopf und wieder zurück. Und die Musik dazu passt auch.

Alejandro Jiménez - Monoment

2010-01-05T20:45:00.002+01:00

Die Schweizer Musikszene lebt. Dies beweisen eine Vielzahl junger und pulsierender Bands anhand ihrer Neuerscheinungen. Die Schweizer Musikszene bietet aber auch Platz für authentische (Solo-)Künstler. Ein erwähnenswertes Beispiel hiervon ist der Luzerner Alejandro Jiménez.

Mit dem Ende Oktober erschienen Album Monoment hat die Schweiz nun so etwas wie ihren eigenen Peter Licht erhalten. Politische und lyrische Texte, begleitet von wunderbarer Musik. Diese ist in ihrer ganzen Vielseitigkeit und Genialität nur von Alejandro Jiménez komponiert und gespielt.

Gerade deshalb ist man wohl froh über die Abwechslung, die man mit diesem Album geboten bekommt. Und manche Lieder wie Du bist ein Traum oder Seit Wann sind grenzenlos schön und gut. Vorraussetzung ist einzig, seinen eigenen Musikhorizont öffnen zu können.

Monoment ist im Oktober 2009 erschienen. Eine Auswahl der Lieder findet sich auf der Myspaceseite.

2009 - Die Jahreszusammenfassung (Musiktip)

2009-12-31T18:54:00.001+01:00

Der Jahresende-Musiktip mit dem Besten, Schönsten und Neusten aus dem Jahre 2009. Vierzig Minuten Rückblick auf Hochs des Musikjahres 2009 in einem Spezial-Musiktip.

2009 - Die Experimentierfreudigsten

2009-12-31T16:40:00.001+01:00

Neben allen grossen und gross gewordenen Bands dieses Jahres gibt es auch eine kleine Anzahl erlesener Bands, die durch ihr musikalisches Können bestechen, ohne überall besprochen zu sein. Eine kleine Auswahl experimentierfreudiger Musikhoffnungen mit dem Jahrgang 2009.

2009 - Die besten Konzerte

2009-12-30T00:19:00.000+01:00

Melt!-Festival in Gräfenhainichen
Highlight des Konzertjahres war eindeutig das Melt in Gräfenhainichen. 20'000 Jugendliche, untergebracht auf einem riesigen Zeltplatz, genossen das mit Highlights gespickte Line-Up. Nicht einmal unwetterartige Niederschläge konnten den Festivalbesuchern die Stimmung verderben. Und so bleibt wohl allen ein riesiger Erinnerungsschatz und eine nette Auswahl Live-Videos auf Youtube. Hiervon eine kleine Auswahl, die in ihrer Qualität doch mangelhaft, in der Stimmungsabbildung aber sehr wohl repräsentativ ist.

Grizzly Bear in Basel

Neben The XX lieferten wohl die Überflieger von Grizzly Bear das schönste Konzert des Jahres. Der Liveauftritt im Basler Volkshaus (mit optimaler Lichtshow) gab dem wohl schönsten Folk-Album des Jahres noch einmal eine neue Dimension.

Infadels in Basel

Im Frühjahr waren auch Infadels in Basel zu Gast. Im Rahmen des BScene legten sie in der Reithalle der Kaserne ein Bühnshow zu Tage, die es in sich hatte. Nebst ihren eigenen Hits, die sehr tanzbar und mitreissend vorgetragen wurden, bestachen sie auch mit ihrem Cover von Sweet Dreams. Ein Video des Auftritts in Basel existiert leider nicht.

Digitalism

Ebenfalls am Melt auftraten die deutschen Digitalism. Ihnen gehörte die Samstagnacht und sie machten die wohl beste Liveshow eines Albums von diesem Jahr. Die Stimmung war einzigartig und brach bis zum Morgengrauen kein einziges Mal ab. Wer es nicht glaubt oder sich selbst von der Qualität ihrer Show überzeugen will, kann dies auf Youtube in hervorragender Qualität ansehen.

2009 - Die besten Schweizer Songs

2009-12-26T17:00:00.000+01:00

3. Telaphones - Wellingtons

Die in Zürich heimischen Telaphones veröffentlichten im Oktober dieses Jahres eine wirklich gute Single. Wellingtons ist frisch, schnell und dynamisch, verleidet nicht und ist mit dem dazugehörigen Clip visuell optimal unterlegt. Zügig und eingängig spielt es sich auf Platz drei der besten Schweizer Songs des Jahres.

2. Plasma - Crazy

Überrascht und überrannt hat dieses Jahr auch die Bündner Band Plasma. Tanzbar und laut mit dem richtigen Mass an Elektronik überzeugen Plasma und produzierten mit Crazy einen Song, den manche ausländische Band niemals so gelungen hinkriegen würde. Shake your ass. Crazy ist als Gratisdownload hier verfügbar.

1. Must Have Been Tokyo - Vice

Mit der Vice EP doppelten Must Have Been Tokyo aus Bern zünftig nach. Weniger tanzbar und elektronisch zwar als die Songs auf der Insects EP, trotzdem ein würdiger Repräsentant des hiesigen Musikschaffens. Der erkorene Sieger ab ihrer eher in New Wave einzuordnenden EP ist Vice. Der Song ist perfekt gemacht, eingängig und düster, aber irgendwie doch wunderschön.

The Coral - In The Morning

2009-12-25T22:11:00.000+01:00

Als wunderbarer und feiner Song erweist sich In The Morning von The Coral aus England. Obwohl schon 2005 erschienen und gemocht, ist dieser Song doch etwas in Vergessenheit geraten. Die schöne Melodie und die sommerliche Leichtigkeit, die von diesem Song ausgehen sollten aber Grund genug sein, diesen wieder aus den Untiefen eines jeden Musikarchivs hervorzuholen.

Midnight Juggernauts

2009-12-22T19:06:00.005+01:00

Dysotopia heisst das Album von Midnight Juggernauts, das einen bei genauerem Hinhören in eine fremde Klangwelt entführt. Das Experiment lohnt sich.

Schon beim Intro wird klar, dass dieses Album zu einer Reise in eine düster-elektronische Welt einlädt. Das Spezielle dieses Albums ist aber nicht die elektronische Unterstützung, ohne die momentan ohnehin nur die wenigsten Bands auskommen, sondern die Tatsache, dass die Lieder zwar sphärisch, aber nicht abgehoben klingen. So beginnen die Lieder beginnen meist langsam und unscheinbar, steigern sich aber bald in der Ausgeklügeltheit ihrer Melodie und in der Dominanz der elektronischen Aufbereitung. Konstant bleibt einzig der Gesang, der sich nur selten - und dann angebracht - dem Klangkonstrukt des Songs anpasst.

Auch wenn sich Nine Lives, Road To Recovery, Into The Galaxy und andere gelungene Songs ähneln, sind sie doch nicht gleich. Das Durchhören des Albums langweilt nicht, bleibt vielfältig und bietet somit für jeden, ob Elektronikfan oder nicht, etwas zu entdecken.

Besonders Worlds Converged und Tombstone stechen deutlich hervor. Erstes wegen der gelungenen Verbindung des fast schon chorähnlichen Gesangs zu Beginn und dem nahtlosen Übergang in die elektronische Sphäre. Zweites, weil sich dieser wie eine minimalisierte Version eines Daft Punk Hits klingende Song mehrfach hören lässt, ohne dass er einem verleidet. Reduziert aufs Minimum ist dieser Song doch großartig gelungen und weist alle Eigenschaften auf, die auch andere, eingängigeren elektronischen Hits aufweisen.

Fazit: Dysotopia ist ein gelungenes Werk und wert, konzentriert gehört zu werden. Dies ist wichtig, da sich die Qualität der Songs und somit des ganzen Albums mehr in klanglichen Finessen als in ohrenbetäubenden Refrains äussert.

Midnight Juggernauts kommen aus Melbourne, Australien. Gegründet wurde die Band 2004 von den beiden Schulfreunden Vincenzi Vendetta und Andrew Szekeres, später stiess noch Daniel Stricker hinzu. Ihr erstes Album Dysotopia ist 2007 erschienen. Auf der aktuellen Kitsuné Maison Compilation 8 findet sich ihre erste Single This New Technology des im Verlauf des nächsten Jahres erscheinenden zweiten Albums.

Two Door Cinema Club - I Can Talk

2009-12-20T19:24:00.000+01:00

Two Door Cinema Club haben das Zeug, sich im Verlauf des nächsten Jahres zu einer bedeutenden Band zu entwickeln. Sie sind jung, sie sind frisch und haben, obwohl sie noch kein Album produziert haben, bereits eine Hand voll guter Songs in ihrem Repertoire.

Besonders empfehlenswert ist ihre neuste Single I Can Talk. Ein frischer und eingängiger Song, der in seiner Originalversion oder in diversen Remisen ein guter-Laune-Liferant schlechthin ist. Besonders gelungen sind die Remixe von Moulinex und der von Golden Bug. Als Gratisdownload sind alle vorhin erwähnten Versionen hier abrufbar.

Two Door Cinema Club statten vier Clubs in der Schweiz einen Besuch ab. Zu Gast sind sie in Zürich, Sankt Gallen, Fribourg und Aarau.

Portugal. The Man - People Say (Kiff, Aarau)

2009-12-18T16:38:00.000+01:00

Am 26. November 2009 statteten Portugal. The Man der Schweiz einen Besuch ab und gastierten im Aarauer Kiff. Dort legten sie eine nahezu perfekte Bühnenshow zu Tage. Insbesondere überzeugten sie mit der Kraft, die sie aus ihren eher ruhigeren Songs herausholten und somit das Publikum faszinierten.

Ebenso hinterliessen sie der Schweiz auf dem Videoportal des Kiff' eine wunderbare akustische Version ihres Songs People Say.

Kashmir - Mouthful Of Wasps

2009-12-18T14:22:00.001+01:00

Musikalisch freuen darf man sich auch auf das nächste Album von Kashmir. Als Single vorab überzeugen sie mit Mouthful Of Wasps. Auf ihrer Website publizierten die Dänen nun ein Video, welches die Entstehung des Covers ihres neuen Albums in eindrücklichen Bildern dokumentiert.

Das neue Album Trespassers erscheint am 1. Februar 2010.

Shout Out Louds - Walls

2009-12-18T13:56:00.005+01:00

Walls heisst die erste Einstimmung auf das neuste Werk der schwedischen Band Shout Out Louds. Wem schon die eingängigen und melodischen Hymnen des letzten Albums Our Ill Wills gefallen haben, wird auch vom neusten Streich der Band überzeugt sein. Wer bisher noch nicht in den Genuss des letzten, 2007 erschienenen Albums gekommen ist, sei es an dieser Stelle wärmstens empfohlen.

Das neue Album Work erscheint am 26. Februar 2010. Shout Out Louds spielen am 28. März 2010 live im Zürcher Mascotte.

Hot Chip - One Life Stand

2009-12-16T21:36:00.006+01:00

Hot Chip stand in der Vergangenheit dafür, das Richtige Verhältnis zwischen Elektronik und Authentizität ihrer Platten und Songs zu finden. So gelange es ihnen 2006 und 2008 zwei äussert stimmungsvolle Alben herauszugeben, bei denen der Hörgenuss und die Individualität der Songs schon vorprogrammiert war. Hot Chip steht aber auch dafür, ihre Singles visuell kunstvoll zu unterstützen und setzte schon mit Over And Over und Ready For The Floor neue Massstäbe für die Kunst, Videos zu produzieren die mit der Musik hundertprozentig symbiotisieren.

Ihre Vorabsingle des neusten und vierten Albums heisst One Life Stand und klingt erfrischend neu und doch altbewährt nach Hot Chip. Und auch der Videoclip ist wieder einmal ein kleines (abgefahrenes) Kunstwerk. Reinhören lohnt sich auf jeden Fall.

Hot Chip - One Life Stand (MySpace Exclusive)

Hot Chip | MySpace Musikvideos

One Life Stand erscheint Anfang Februar 2010.

Recht herzlich Willkommen

2009-12-16T19:53:00.006+01:00

Neu wird der monatlich auf Facebook publizierte Musiktip durch diesen Blog unterstützt. Anders als auf meinem anderen, ersten Blogversuch, dreht sich hier alles um Musik, nur um Musik.

Platten, Songs, Remixe und Konzerte und natürlich immer noch der als Video erscheinende Musiktip werden die Hauptbestandteile dieses Blogs sein. Der musikalische Fokus liegt dabei auf Indie Pop und Rock, Alternative Rock, Folk und Electronica.

Ich freue mich auf dieses Experiment und danke für Euer Interesse. Forward!